Lilas porte un regard sur la figure de la femme au cours des dernières décennies et interroge les dictats de la société. Elle dénonce, non sans humour, la pression subie et pousse le spectateur à remettre en question les stéréotypes de genre.

Milan a représenté un paysage numérique en métissant la nature, le statut, l'origine des images qu'il recycle et anime dans une vidéo. Il crée des ponts, du lien, des hybridations et joue avec le regard des spectateurs qui chemine dans l'image et à travers les plans rendus, tour à tour, plus ou moins diaphanes. La vidéoprojection du paysage est l'ultime voyage : celui du transport de l'image immatérielle.

Andrew propose une déambulation de boîte en boîte, plongées dans l'obscurité. Chaque spectateur, face à cet infini miniaturisé, peut être concerné, à la recherche de son signe astrologique. Les effets de projection lumineuse sont proches de ceux d'une lanterne magique. En invitant à regarder les étoiles, il propose un voyage tels les navigateurs qui se repéraient grâce aux étoiles.

Anna-Eva Llop a souhaité traiter de l'adolescence, du passage et du gap entre l'enfance et l'âge adulte. Le doudou, objet transitionnel, rejoue cette idée de séparation avec la mère qu'elle contre-balance en créant du lien avec sa grand-mère via cette réalisation intergénérationnelle. La graine inscrit la sculpture dans la vie et sa mort programmée.

Emma joue des accointances entre l'humain et le végétal : peau, nervures, pellicule, cellules... La main applique l'encre végétale : en réaction l'encre colorie, tache la peau. L'élève montre le processus de création, de l'émergence de la forme à son évanescence tout en soulignant l'idée d'un cycle, en mettant en scène une inexorable disparition. Que dire alors de l'emprise de la main humaine sur la nature ?

« Les Espoirs de la Mode Lyonnaise », créé en 2018 par l’association Dress Code (association mode, beauté et luxe de l’EMLyon business school), réunit une dizaine de jeunes créateurs lyonnais – post-école ou autodidactes -, lors d’un défilé-concours professionnel. Chaque année, les EML réussissent leur pari de faire venir un jury influent du milieu de la mode - des représentants de l’Institut Français de la Mode, de Citadium, du musée des Tissus de Lyon, des influenceuses de la région et une professeure de marketing de l’EMLyon Business School, Alice Riou. Ils visent à promouvoir les jeunes talents qu’ils récompensent et les aident à se démarquer sur la scène lyonnaise.

La technique de l'Ecoprint illustrée par Johanna Elalouf, artiste plasticienne intervenante pour le musée des Tissus ! Cette technique sera abordée pendant les cours hebdomadaires "Designers en herbe - l'atelier de la mode et de la création textile" organisés au musée !

Les sujets des projets des étudiants en écoles d'art et de design sont toujours témoins et porteurs des préoccupations d'une génération. Leurs productions interprètent et retranscrivent donc de manière formelle, graphique et sensible, des idées qui sont symptomatiques d'une époque et de ses mutations. Avec « le vêtement » en son sens le plus large comme porte-parole, les jeunes designers de mode expriment alors un regard personnel et critique sur leur société. Ainsi, « Ex-poser au sol » invitait à l'origine le spectateur à se laisser porter par les différents récits des pièces présentées à plat, et ce, au cours d'une déambulation dans la « Salle des tapis » au Musée des tissus. Désormais, le mur du site internet remplace le sol de la pièce. Avec une approche dorénavant virtuelle, comment combler les écarts de présentation d'une exposition qui se voulait pensée pour une expérience en présence ? Nous vous proposons alors d'expliquer brièvement la mise en scène initiale, afin d’apprécier et de comprendre au mieux l'ambition de cet événement. « Rien n'est innocent ». C'est principalement autour de ce précepte que se forge la démarche d'un apprenti designer. Tout l'enjeu des étudiants était donc de proposer un biais par lequel présenter leurs pièces, qui puisse à la fois de tenir compte de la force symbolique de la « Salle des Tapis » et de leurs visions du design. « Ex-poser » le vêtement nous a donc semblé être une réponse qui satisfaisait cette double envie. De fait, au sol, l'habit est ex-posé : il est transporté littéralement hors du corps du sujet pour devenir objet manifeste à la vue de tous. A plat, le vêtement ne répond plus aux normes de présentations traditionnelles. Ni portant, ni mannequin sont présents ; en somme, aucun corps artificiel qui ne sauraient restituer que maladroitement son volume. Ici, l'objet de mode se suffit à lui-même, simplement mis en valeur sur un chemin de sol en kraft brun. Ce "tapis-sage" n'étant pas sans évoquer l'emblématique papier patron, il accueille une vingtaine de projets juxtaposés aux univers singuliers.L'habit ici s'affranchit alors de tout : de son aspect porté, du mouvement, de sa tridimensionnalité, de son contexte. Préférant poser des questions plutôt que de donner des réponses : cette forme de présentation nous a permis de nous questionner sur la décontextualisation que provoque l’exposition éphémère des pièces seules et de leurs réceptions par le spectateur. Au-delà donc d'une lecture isolée de chaque projet, notre volonté était d’interroger la question de l’exposition. Chaque artefact étant à la fois remarquable pour sa technique et sa réflexion. Les interactions entre les projets créent alors des liens et font émerger des histoires au regard du passé de chacun. Être curateur ne s’improvise donc pas. C'est la raison pour laquelle nous avions opté pour une logique de présentation où le vêtement se donnait à lire modestement au public. - Les affiches présentées ici gardent le même objectif : engager un imaginaire plutôt que de le brider…. et donner à lire un « aperçu » de notre démarche de chercheur au sein de L’Ecole Supérieure de Design La Martinière Diderot à Lyon. » – Texte rédigé par Pierre-Louis Engmann, étudiant en BTS Design de mode.

Une équipe de jeunes experts en mode, au regard affuté. Des enquêtes minutieuses au croisement de la mode, des arts, de l’histoire… sur les tendances à venir...

Découvrez "Folklore imaginaire", un travail mélangeant costumes, photographie et montage numérique. Réalisé par l'artiste plasticienne Johanna Elalouf avec des lycéens dans le cadre d'un workshop patrimoine textile au musée des Tissus.

Dessin de A. Brooks.