Créée en hommage aux femmes iraniennes et inspirée des combats de l'avocate Nasrin Sotoudeh et de la poétesse Forough Farrokhzad, cette pièce cherche à mettre à l'honneur la force et la résilience de ces femmes.

Sa forme est inspirée de celle d'un sabre qui aurait été tordu et enroulé autour du corps, transformant l'arme en protection, tandis que les mots gravés sur ce sabre représentent la force de la parole de ces femmes.

38 x 56 x 40 cm

DNMADE-Objets précieux

« Ce banc traduit en volume les corps féminins présents sur l'œuvre de Raoul Dufy. La mousse présente sous le silicone invite le spectateur à s'asseoir sur le banc pour ressentir ces formes généreuses et charnelles. »

Matériaux : Chêne brut, CP peuplier et silicone

2300(L)x1100(l)x450/600(h)mm

DNMADE-Objet mobilier & DNMADE-Numérique

Ce plastron s’inspire de la structure ajourée de la dentelle. Fabriqué en cousant des cordes entre elles puis en les recouvrant de résine, ce bijou présente une armature légère mais solide qui épouse les formes du corps. Mon projet vise à mettre en avant le travail artisanal car l’entièreté de la couture a été réalisée à la main.

Cordes tressées en polyester, résine et fil de couture
29 x 30 x 23 cm.

DNMADE-Objets précieux

Et si les peuples étaient restés nomades ?

Ce mode de vie de perpétuels déplacements les a obligés à inventer des accessoires démontables et facilement transportables. Cette parure permet aux chefs de se montrer plus impressionnant lors d'échanges et de rencontres avec d'autres groupes. L'esthétique de la couronne est extraite des couleurs et de l'origami présentent dans l’œuvre de Pietro Seminelli.

Couronne en laiton noirci, fils de maillechort et tissu de coton violet

39 x 32 x 10 cm

DNMADE-Objets précieux

Et si le design s’était toujours basé sur le pliage plutôt que l’assemblage ?

On réinventerait le mode de construction de l’objet pour mettre en avant l’origami qui est un art traditionnel et scientifique d’une grande technicité.

On enlève tout super flu d’assemblage et on retranscrit une technique de pliage en mêlant bois et textile.

Nous avons une matrice constituée de plusieurs parties qui forment l'assise, le dossier et les pieds. Toutes ces parties sont conçues avec deux pièces de contreplaqué et d'un tissu coton que l'on colle entre ces pièces. Ainsi, une fois que l'on assemble les parties de la matrice, on peut plier et déplier l'objet grâce au tissu qui fait office de charnière.

H 960 X L 340 x L 630 mm

Véritable moment de rencontre, d’échange entre professionnels et passionnés de mode, le concours des Espoirs de la Mode Lyonnaise, créé en 2018 par Dress Code (EM Lyon), vous emmène à la découverte des talents cachés de notre région !

Souhaitant apporter une dimension responsable à cet évènement, c'est le thème de l'Upcycling qui a été mis en avant cette année par les participants et Dress Code.

Les tenues et accessoires Reworksfair sont faits à partir de vêtements à la fois de seconde main et hors d'usage provenant des rebuts de la friperie vintage Retro'sfair.
La collection présentée mêle sportswear et streetwear, moderne et vintage, et surtout upcycling et conscience écologique.

Sa création a été grandement inspirée mais aussi contrainte par les défauts, les dimensions et les couleurs des pièces d'origine.

Collection primée par le jury des Espoirs de la Mode Lyonnaise.

C’est au travers d’un travail de matière et de broderie que la créatrice veut exprimer les désordres psychologiques que peuvent ressentir les personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer. Ce témoignage traduit les mots qui vont et qui viennent avec des broderies de mots sur les vêtements.

La mention DN MADE Mode, mention Design, Recherche, Image forme les étudiants à concevoir des démarches créatives ouvertes sur les différents secteurs d’activité du champ du design tel que le vêtement, le matériau, l’accessoire, le design et la communication par la photographie et la vidéo. Elle permet de s’ouvrir à différents univers et donc de développer un parcours personnel adapté à son projet professionnel.

Dans le cadre de La grande lessive 2021, les étudiants ont trouvé leur inspiration sans limite dans les collections du musée des Tissus et des Arts décoratifs.

Le musée des Tissus — fermé pour travaux — reste ouvert dans un espace sans limite. Hors les murs, des interventions sont proposées pour continuer ce grand voyage à travers les riches et inépuisables collections.

En octobre dernier, le musée a souhaité s’associer à l’évènement culturel, «  La Grande Lessive ». Pour cette édition, l’artiste Joëlle Gonthier — à l’initiative de cette installation artistique éphémère — invite toutes les collectivités à réfléchir à l'incitation "Tous des oiseaux".

Ce thème répond — après plus d’une année où nous nous sommes tous sentis comme en cage — à notre soif de liberté et d'envol vers un ailleurs.

Les étudiants de la SEPR (Société d’Enseignement Professionnelle du Rhône) se sont inspirés de certaines pièces des collections du musée des Tissus afin de concevoir, de penser, de réaliser .... de nouvelles œuvres, autour d'une thématique commune "Voyage en Uchronie".

La technique de l'Ecoprint illustrée par Johanna Elalouf, artiste plasticienne intervenante pour le musée des Tissus ! Cette technique sera abordée pendant les cours hebdomadaires "Designers en herbe - l'atelier de la mode et de la création textile" organisés au musée !

Découvrez "Folklore imaginaire", un travail mélangeant costumes, photographie et montage numérique. Réalisé par l'artiste plasticienne Johanna Elalouf avec des lycéens dans le cadre d'un workshop patrimoine textile au musée des Tissus.

Dessin de A. Brooks.