Mon métier est de créer de nouveaux matériaux esthétiquement et techniquement innovants, matériaux dont la mission est de capter l’attention par des jeux visuels de matières, de lumière et de couleurs.

Je suis une artiste et une designer textile à la fois.

Sophie Mallebranche – artiste - crée des pièces uniques, des recherches, des tableaux, des stabiles, déliés de tout concept d’applicabilité.

Sophie Mallebranche - designer textile - travaille sur des collections de matières à destination des architectes, architectes d’intérieur et décorateurs pour sublimer des espaces d’exception : magasins de produits de luxe, yachts, palaces, restaurants gastronomiques, bureaux de grandes firmes, à l’international.

Cette création de métal tissé est devenue, en l’espace de 25 ans, une icône de la décoration. Ces deux activités sont liées, la part artistique nourrissant le travail des collections.

Je travaille des matières qui ne sont pas issues de la filière textile, des mono-filaments de cuivres argentés émaillés, d’acier inoxydable, spécifiquement produits pour moi, qui sont transfigurés par la technique du tissage.

Aussi loin que je m’en souvienne, ces matières m’ont toujours intéressée. Elles étaient mes alliées et mon terrain de jeu dans les cuisines du restaurant gastronomique de mon père où j’ai grandi, à Honfleur, en Normandie.

J’ai réinventé le tissage en cassant les codes de cette technique ancrée dans l’histoire des Hommes depuis 4000 ans.

J’ai utilisé des matières inattendues et intissables à première vue. Je les ai tissées dans des contextures chaine-trame totalement hors cadre. Cela a donné naissance à une esthétique particulière, très identifiable, que j’ai raffinée petit à petit avec des techniques ingénieuses.

Ce tissage unique, issu d’une méthodologie empirique guidée par une main libre d’artiste, se trouvent être à la fois le déclencheur et le résultat d’une innovation de rupture.

Ce qui nourrit mon inspiration est :

• Marcher, être en mouvement et en déplacement, contempler mon environnement,

• La peinture/recherche abstraite d’artistes obsessionnels de la couleur, de la matière et de la forme à l’instar de Pierre Soulages, Sol Lewitt, Johannes Itten, Joseph Albers, Hans Hartung, Yves Klein, Jackson Pollock, Peter Vermeersch, Simon Hantaï, El Anatsui, Anish Kapoor, Gego, Olafur Eliason, Olga de Amaral, Anni Albers, ….

• L’architecture française et italienne et plus particulièrement Honfleur, Paris et Venise,

• Les belles matières, les pièces uniques faites avec beaucoup de savoir-faire dans une esthétique qui cherche à exprimer la perfection technique et les accidents maîtrisés : la laque, la céramique, la dinanderie japonaise, l’orfèvrerie, la joaillerie contemporaine, les textiles précieux et anciens.

J’ai deux processus créatifs dédiés pour l’un à ma recherche fondamentale en tant qu’artiste, pour l’autre à mes collections de matières appliquées à l’architecture intérieure.

Ce qui stimule mon processus créatif artistique c’est :

• Marcher et réfléchir dans des musées d’art moderne et contemporain. Mes musées favoris sont à Paris Le MAM, Le Palais de Tokyo et le Musée Guimet. Le musée Benesse Art Site à Naoshima et le Teshima Art Museum, tous deux au Japon, Le Bowery Museum de NYC et le Guggenheim Museum de Bilbao,

• Écouter des artistes plasticiens parler de leur pratique, de leur recherche, de leur quête pour se créer des images à partir de leur discours.

Ce qui stimule mon processus créatif dédié à la décoration c’est :

• Les discussions avec mes associés Guillaume Danset et Olivia Sklower,

• M’immerger dans le milieu professionnel dans lequel je travaille c’est-à-dire visiter autant de lieux que possible en lien avec ce que créent mes clients : boutiques et flagships dédiés aux produits de luxe, palaces et hôtels d’exception, restaurants gastronomiques, Lobby de grands immeubles de bureaux, yachts,

• Le dialogue avec mes clients autour de leurs briefs, sur l’esthétique, les valeurs, l’inspiration, le récit de l’expérience spatiale désirée dans les projets sur lesquels nous allons travailler.

Ma pratique est à la frontière de ces quatre notions qui sont, pour moi, interdépendantes. Elles contextualisent mon terrain d’expression.

J’ai visité le Musée des tissus de Lyon à chacun de mes séjours dans cette ville. J’y ai aussi exposé dans le cadre de la Biennale d’Art contemporain en 2010.

Les oeuvres du musée qui peuvent nourrir mes créations sont :

• Les soieries de Lyon tissées avec des métiers jacquard,

• Les textiles coptes et égyptiens me procurent beaucoup d’émotion notamment pas leur érosion-disparition partielle. C’est en découvrant ces tissus, dans le cadre de mes études à l’école supérieure des arts appliqués Duperré, qu’il m’est apparu intéressant de créer une matière textile éternelle, qui ne fadera ni ne se désintègrera avec le temps,

• Les textiles du XXème siècle comme ceux de Sonia Delaunay ou Anni Albers sont des sources d’inspiration inépuisable pour moi.

S’il n’y avait qu’un musée où proposer mes oeuvres, ce serait le Musée des Tissus de Lyon !

Soumettre des pièces à la commission d’acquisition du Musée des Tissus de Lyon est une manière pour moi d’interroger la possible institutionnalisation de mon travail et la place qu’il a dans le monde des arts décoratifs.

La discussion avec l’équipe du musée nous a amenée à prendre en considération une trilogie d’œuvres :

• une œuvre de jeunesse en métal tissé et sculpté main

• notre modèle phare, industrialisé, présenté en revêtement mural

• un tableau récent, dégradé de couleurs

Je ne suis pas bien placée pour répondre à cette question car preuve est faite que le Musée des Tissus de Lyon désire faire de la place à la création contemporaine !

Le rôle des musées est de présenter des œuvres au public et de les conserver le mieux possible. La pluralité des techniques et des ouvrages est aujourd’hui un challenge de taille pour les conservateurs de musée.